Die 80'er 1989,Wissenswertes The Cure – Lullaby

The Cure – Lullaby

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Lullaby“ ist ein melancholischer Rock-Song aus dem Jahr 1989, der auf dem Album „Disintegration“ erschien. Der Song wurde von Robert Smith geschrieben und ist bekannt für seine introspektive Texte und die emotionale Musik.

Die Melodie ist sanft und traurig, mit einer wiederholten Gitarrenriff und einem hypnotischen Bassline. Die Stimme von Robert Smith klingt verzerrt und emotional, was den melancholischen Charakter des Songs unterstreicht.

Der Text handelt von Verlust, Sehnsucht und der Unfähigkeit, Schmerz zu verarbeiten. Er erz abbildet eine Person, die von Trauer und Isolation umgeben ist und sich nicht von ihren Gefühlen befreien kann.

„Lullaby“ gilt als eines der besten Werke von The Cure und wird oft als eine der bedeutendsten Songs der späten 1980er Jahre gelistet. Er zeigt die Band bei ihrer stärksten Ausdruckskraft und Emotionalität.

Der Song hat auch eine gewisse Tragikalität, da er von einem Vater zum Kind gesprochen wird, was die Idee von Verlust und Trennung verstärkt. Dies verstärkt den melancholischen Charakter des Stücks zusätzlich.

Insgesamt ist „Lullaby“ ein emotionaler und musikalisch anspruchsvoller Song, der die Fähigkeiten von The Cure als Künstler hervorhebt und ihre Fähigkeit zeigt, komplexe Emotionen durch Musik auszudrücken.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

The Bee Gees – Ordinary LivesThe Bee Gees – Ordinary Lives

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Ordinary Lives“ ist ein Lied der britischen Popgruppe The Bee Gees, das 1989 auf ihrem Album „One“ veröffentlicht wurde. Der Song handelt von der Suche nach einem gewöhnlichen Leben und der Sehnsucht nach Normalität.

Die Musik wird durch einfache, aber effektive Melodien und Harmonien gekennzeichnet, typisch für die späten Werke der Gruppe. Die Texte beschreiben die Langeweile und Enttäuschung, die mit dem alltäglichen Leben verbunden sind.

Der Song zeigt einen anderen Stil als viele der bekannteren Hits der Band wie „Stayin‘ Alive“ oder „Night Fever“, da er sich mehr auf introspektive Themen konzentriert und weniger auf Disco-Einflüsse setzt.

„Ordinary Lives“ wurde nicht so kommerziell erfolgreich wie einige ihrer früheren Hits, aber es bleibt ein beliebter Einblick in die späte Karriere der Bee Gees und ihre Fähigkeit, auch nach Jahren noch kreative und emotionale Songs zu schaffen.

Holly Johnson – AmericanosHolly Johnson – Americanos

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Amerikanos“ ist ein Song aus dem Jahr 1989 von der britischen Sängerin und Schauspielerin Holly Johnson. Der Titel bezieht sich auf die US-Amerikaner, die nach Großbritannien gekommen sind.

Der Text beschreibt die Erfahrungen eines Ausländers in Großbritannien und seine Begegnungen mit Briten. Es gibt Anspielungen auf kulturelle Unterschiede und soziale Konflikte zwischen Einheimischen und Immigranten.

Die Melodie ist eingängig und verwendet einen einfachen Refrain, der leicht zu merken ist. Der Gesang ist durch Johnsons distinctive Stimme geprägt, die oft als rau und expressiv beschrieben wird.

Der Song wurde als Single veröffentlicht und erreichte in einigen Ländern Platzierungen in den Charts. Er gilt als einer der bekanntesten Titel von Holly Johnson neben ihrem Hit „Love Like There’s No Tomorrow“.

Inhaltlich thematisiert „Amerikanos“ Fragen zur Identität, Zugehörigkeit und Integration in einem neuen Land. Der Song spiegelt die Erfahrungen vieler Migranten wider und diskutiert dabei auch gesellschaftliche Themen wie Rassismus und Vorurteile.

Die Musikalität des Stücks liegt im Bereich Pop-Rock mit leicht elektronischen Elementen, was typisch für die Musikproduktionen der 80er Jahre war.

Bobby Brown – My PrerogativeBobby Brown – My Prerogative

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„My Prerogative“ ist ein Hit-Song des US-amerikanischen Sängers und Songwriters Bobby Brown. Der Titel wurde 1990 als Single aus seinem zweiten Studioalbum „Don’t Be Cruel“ veröffentlicht.

Der Song beginnt mit einem Sample aus dem Lied „He Don’t Love You (Like I Do)“ von Tony! Toni! Toné!. Die Melodie und der Refrain erinnern an die Disco-Ära der 1970er Jahre, während der Rhythmus moderner Hip-Hop-Einflüsse aufweist.

Lyrisch handelt es sich um eine Erklärung, warum der Sänger seine Beziehung beenden möchte. Er behauptet, dass er das Recht hat, seine Entscheidungen selbst zu treffen und nicht von seiner Partnerin kontrolliert werden zu müssen.

Der Song wurde ein großer kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 Charts. Er gilt als einer der bekanntesten Songs des frühen 1990er Jahres und hat Bobby Brown international zum Star gemacht.

„My Prerogative“ ist auch für seine visuelle Präsentation bekannt, die eine Mischung aus Tanz und Hip-Hop-Elemente zeigt. Der Musikvideo, der von einer Gruppe von Tänzern und Bobby Brown selbst gezeigt wird, wurde zu einem Klassiker seiner Zeit.

Der Song ist oft als eine Art „Machtdemonstration“ interpretiert, da er sowohl musikalisch als auch visuell innovative Elemente für die damalige Zeit aufwies und Bobby Brown als einen der ersten R&B-Künstler etablierte, der auch Hip-Hop-Elemente in seine Musik integrierte.

Insgesamt ist „My Prerogative“ ein wichtiger Meilenstein in der Karriere von Bobby Brown und hat maßgeblich zum Erfolg des New Jack Swing-Stils beigetragen, einer Mischung aus R&B, Funk und Hip-Hop, die in den frühen 1990er Jahren populär war.