Jive Bunny & The Mastermixers – That’s What I Like

„Two Hearts“ ist ein Lied von Phil Collins, das 1988 für den Disney-Film „Oliver & Company“ komponiert wurde. Das Stück wurde als Titelsong für die Verfilmung von Charles Dickens‘ Roman „Die Katzenmacherin“ verwendet.

Das Lied handelt von zwei Herzen, die sich ineinander verlieben und zusammengehören. Es wird durch einen einfachen, aber effektiven Refrain unterstützt, der die emotionale Tiefe der Geschichte unterstreicht.

Phil Collins‘ Stimme prägt das Lied mit seiner warmen Baritonstimme und seinem einzigartigen Gesangsstil. Die Musik selbst ist leicht und melodisch, was es zu einem perfekten Soundtrack für die kinderfreundliche Disney-Verfilmung macht.

Der Song wurde weltweit ein großer Erfolg und erreichte Platz eins in vielen Ländern, darunter auch in Deutschland. Er bleibt bis heute eines der bekanntesten Filmmusikstücke aus den 80ern und ein Highlight in Phil Collins‘ Solokarriere.

Insgesamt ist „Two Hearts“ ein wunderschönes Lied, das sowohl musikalisch als auch emotional ansprechend ist und sich gut in das Gesamtbild des Films integriert hat.

„Amerikanos“ ist ein Song aus dem Jahr 1989 von der britischen Sängerin und Schauspielerin Holly Johnson. Der Titel bezieht sich auf die US-Amerikaner, die nach Großbritannien gekommen sind.

Der Text beschreibt die Erfahrungen eines Ausländers in Großbritannien und seine Begegnungen mit Briten. Es gibt Anspielungen auf kulturelle Unterschiede und soziale Konflikte zwischen Einheimischen und Immigranten.

Die Melodie ist eingängig und verwendet einen einfachen Refrain, der leicht zu merken ist. Der Gesang ist durch Johnsons distinctive Stimme geprägt, die oft als rau und expressiv beschrieben wird.

Der Song wurde als Single veröffentlicht und erreichte in einigen Ländern Platzierungen in den Charts. Er gilt als einer der bekanntesten Titel von Holly Johnson neben ihrem Hit „Love Like There’s No Tomorrow“.

Inhaltlich thematisiert „Amerikanos“ Fragen zur Identität, Zugehörigkeit und Integration in einem neuen Land. Der Song spiegelt die Erfahrungen vieler Migranten wider und diskutiert dabei auch gesellschaftliche Themen wie Rassismus und Vorurteile.

Die Musikalität des Stücks liegt im Bereich Pop-Rock mit leicht elektronischen Elementen, was typisch für die Musikproduktionen der 80er Jahre war.

Hier ist eine deutsche Übersetzung und Beschreibung des Liedes „The Look“ von Roxette:

„The Look“ ist ein Hit-Song der schwedischen Pop-Rock-Band Roxette aus dem Jahr 1989. Das Lied wurde für das Album „Look Sharp!“ aufgenommen und war einer der größten Erfolge der Band weltweit.

Die deutschen Worte sind nicht direkt im Originaltext enthalten, aber die Bedeutung lässt sich so zusammenfassen:

„Der Blick“ beschreibt eine Situation, in der zwei Menschen sich beobachten und ihre Gefühle austauschen. Es handelt sich um einen tiefen emotionalen Moment zwischen zwei Personen, bei dem sie sich durch einen Blick verbinden lassen.

– Der Song beginnt mit einem einfachen Piano-Riff, das den Grundrhythmus setzt.
– Nach einigen Takten tritt der Gesang ein, gefolgt von Gitarrenakkorden.
– Die Melodie ist leicht und erinnert an eine Ballade, obwohl es sich um einen Up-Tempo-Song handelt.
– Der Refrain ist eingängig und wiederholt sich mehrmals im Laufe des Songs.

„The Look“ wurde zu einem Symbol der späten 1980er und frühen 1990er Jahre. Es war einer der ersten Videosongs, der auf MTV gespielt wurde und damit zur Popularität des Musikvideos beitrug.

Der Song gilt als eines der besten Lieder der 1980er Jahre und hat sich über 6 Millionen Mal in den USA verkauft. Er wurde auch für einen Grammy nominiert und ist bis heute ein Klassiker der Popmusik.

„The Look“ von Roxette ist ein emotionaler Song über die Verbindung zwischen zwei Menschen durch einen Blick. Mit seiner einfachen Melodie und eingängigen Struktur wurde er zu einem der erfolgreichsten Songs der Band und einer Ikone der Popmusik der 1980er Jahre.